喜欢看戏的戏迷大多知道,在我国的戏剧表演中,几乎都离不开手势语。戏曲舞台上的名言“手是人的第二张脸”说明了手在整个态势语言组成中的重要作用。

 

戏曲中手势「戏曲舞台上的手势博大精深」
 

手势语是由戏剧演员在表演时根据不同剧情的需要,用手指、手掌、手臂所做的动作。戏剧中有生、旦、净、末、丑等主要行当,每个行当的手势都有一定的规范和含义。

净角

净角五指张开,谓“虎爪势”,表示雄伟、勇猛;

 

戏曲中手势「戏曲舞台上的手势博大精深」
 

小生

小生五指并合,拇指微屈,表示稳重;

 

戏曲中手势「戏曲舞台上的手势博大精深」
 

老生

老生中指、食指微伸,其余三指皆屈,表示衰老、迟钝;

 

戏曲中手势「戏曲舞台上的手势博大精深」
 

旦角

旦角中指倒下搭住拇指,食指挺直,无名指、小指微屈,状若“兰花”,谓“兰花指”,表示温柔、矜持。

此外,抖手动作也有许多讲究,向外抖手表示厌恶、拒绝;向内抖手表示惊恐、慌张;上下左右抖动即表示抑制不住的喜悦心情。

当然,手势语不仅仅是这些。剧中人物在表演中有喜怒哀乐等复杂表情,以体现人物思想性格的外在表象,通过不同的手势语便可以把这种复杂的内心情感和思绪表达出来。这种在具体情节中灵活运用的手势,是一种艺术化的形体“语言”。

手势这种“语言”极其丰富,在表达事物方面有时连快捷的口头言语都比不过它。

譬如舞台上没有门,演员则可虚拟开、关门的动作来表现。虚拟的手法给戏曲艺术家带来表演上的自由,大大开拓了表现生活的领域。在戏剧表演艺术中,有一种奇特的哑联,令人拍案叫绝,这是由一方出联对,另一方暂时无能应对,先是出现哑场,然后由另一个角色巧妙地借助手势等动作应对(最后用道白诵联)。

如湖南祁剧《孟丽君》中,当剧情发展到在金殿会审孟丽君时,奸臣阮龙光为了识破假孟丽君的荣兰,故意以“龙珠扇,扇画龙,手舞扇飞龙不动”的上联要她应对。荣兰的对联功底不厚,她面对奸臣,怒火燃腔,霍然站起,手提罗裙,脚一踩,对阮吐了口唾沫。阮龙光恼羞成怒说:“望万岁把她斩了!”就在这紧要关头,女扮男装,身为宰相的孟丽君笑着解释:“她手提罗裙,露出绣鞋,这样一蹬是哑对嘛!”接着念出这下联:“凤头鞋,鞋绣凤,脚蹬鞋响凤难飞。”这时,荣兰见小姐为她解了围,趁机的反唇相讥:“是嘛,他连个哑对都不懂嘛!”这一来不仅羞辱了奸臣,而且为丰富剧情添上点睛之笔。

京剧表演艺术大师梅兰芳生前特别注重手势的表现力,将手势视作一种特殊的语言及表演艺术,会根据各类剧情潜心研究、细心揣摩、精心塑造不同表现力的手势。他一生改良和创造了许多造型优美、赏心悦目的手势,都是结合剧中人物的思想情感有目的地设计出来的,他创造的一个个手势无不蕴藏着深刻的含义,赢得国内外艺术界的高度赞赏。

1930年,梅兰芳访美演出时,美国戏剧评论家们对他在剧中的手势津津乐道,惊赞这是“醉人的美”。当时美国有位专门研究人手美的美术家,拍摄了梅兰芳很多的手势,还有一位雕塑家依样用石膏翻塑了梅兰芳各种手势的模型供人欣赏。

1934年,苏联对外文化协会邀请梅兰芳以国宾身份到苏联作了为期3周的演出。苏联有名的戏剧家梅耶荷德看了梅兰芳的表演后,激动地说:“梅先生的手势可真叫绝,让我们这些语言不通的外国观众也能理解剧中人的思想感情,看了梅先生的手势,我觉得我们一些演员的手应该砍掉!”

 

戏曲中手势「戏曲舞台上的手势博大精深」
 

著名的京剧创作理论家齐如山先生(1877~1962年)记录梅兰芳的手势造型达50余种,并逐一拍摄了照片,附以各手势用于哪些剧目的简要说明。在北京护国寺大街9号“梅兰芳纪念馆”,我们便可大饱眼福欣赏到梅兰芳先生的50多种表演手势图。

对于广大戏迷来说,解读舞台上的手势语很有必要,这对熟悉戏剧人物的思想情感不无裨益。

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