在中国传统文化中，中国戏曲有着独特的美，这份美感也有服装的一份功劳。
中国传统戏曲服装俗称”行头”。从属于中国传统戏曲表演艺术的戏曲服装，属于”写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。
传统戏曲服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏曲表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以”为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
戏曲服饰的有趣之处还在于它的“讲究”，就是说戏曲中对人物的穿戴是非常严谨的，很多真正的戏迷甚至可以见衣辨人，那么它们究竟有什么魅力呢？
从今天开始，拾肆就将带领大家，由蟒开始从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统文化之韵味。
蟒
蟒，中国戏曲服装专用名称，即蟒袍。
程式性：是帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服。
款式：齐肩怨灵，大襟（右衽），阔袖（带水袖），袍长及足，袖裉下有“摆衩子”。周身以金或银线及彩色绒线刺绣艺术纹样。女式蟒与男式蟒大致相同。这一点会另外做详细说明。
溯源：蟒，源于明、清时代的“蟒衣”。明代“蟒衣”本是皇帝对有功之臣的“赐福”。至清代，“蟒衣”则列为“吉服”，凡文武百官，皆衬在补卦内穿用。衣上的蟒纹与龙纹相似，只少一爪，所以，把四爪龙称为“蟒”，遂名曰“蟒衣”。戏曲服装中的“蟒”即是在明、清蟒衣的基础上，经过装饰和美化后所形成的。
特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国李大夫是追求已经没、体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长跑阔袖的服装造型，具有庄重感；华美的装饰图案，赋予象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它拜托了自然生活形态，不束腰，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）；它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。
质料：大缎。
纹样：主要是龙及“蟒睡”（海水江牙），陪衬纹样为日、山、流云、“八宝”、“八吉祥”等。在封建社会中，龙是尊贵的象征，它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状，有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。
不同的龙形，在服装上各具特定的象征意义，分别适用于各种不同类型的人物。“蟒水”的具体形状，有弯立睡、直立水、坐卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。蟒水的规范性也很强，使用何种蟒水，根据人物的类型而定。
色彩：主要使用十种纯色，分为“上五色”（正色）和“下五色”（副）色。上五色指红、绿、黄、白、黑；下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。京剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种 “刺绣之服”，金银线（复合色）具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为丰富。
对于具体人物，力求扩展服装基色（主色）的面基，造成“一人一色”效果。用色也具有特定的寓意，根据人物的类型而定。
刺绣：主要有三种。分为彩色绒线绣、平金平银绣、圈金绒绣。绒绣俊雅清丽，圈金绒绣富丽辉煌，平金平银绣光泽夺目、大方而有气派。对绣法的使用，也根据人物的类型而定。
概括起来说，蟒的（类型化）的程式性、装饰性和可舞性，表现的很集中、很鲜明，可以说是典型的体现了京剧服装的艺术特点。各种类型的穿蟒人物，在服装上使用的特定的色彩、纹样，并且在绣法上形成一套约定俗成的、为观众所熟悉的艺术语汇，以表示其身份、品质、性格的综合特征。
蟒袍还分为男蟒和女蟒，今日拾肆首先由旗蟒开始，为大家介绍女蟒。
旗蟒
满族人因隶旗籍，所以称为旗人、
旗蟒原是指清朝满足皇后所用的服饰：朝袍。
皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。穿朝袍时必须与朝褂配套，朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。以下图为皇后朝袍展示图：
这是保留在京剧传统服装中位数不多的清代服饰原型之一。当然，它也是经过一定艺术加工的 。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道——通用于中国古代少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。
头饰为“大拉翅”（头发梳成燕尾式，裹以青缎，垂于脑后。头顶竖高大的横架，也裹以青缎，缀花朵、凤钗等饰物。两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的，流行于清末光绪年间。）末代皇帝中，慈禧的大拉翅就体现的尤其明显。
足穿高底鞋（鞋底状如倒置的花盆，高二、三寸，俗称“花盆底”鞋）。
视频内容为《四郎探母》中铁镜公主旗蟒的绘制。
团凤女蟒
女蟒的款式有自己的独特之处。首先是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅仅至膝部，身后无摆；其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹、以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。
穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用红、黄、黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。此种女蟒，绒绣团凤，周身单镶黑宽边（波浪线样式）。以平金绣云，绒绣仙鹤。
图为《龙凤呈祥》之孙尚香（吴候孙权之胞妹。角色行当：正工青衣）。
头戴凤冠，足穿彩鞋。
行龙女蟒：
此种女蟒在纹样上更接近男蟒，绣行龙，下部有蟒水（三江水），如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏，即用此行龙女蟒，当为早期样式，近世已不多用。
图为《贵妃醉酒》之杨贵妃（唐代玄宗皇帝的宠妃杨玉环，角色行当：旦）
老旦蟒：
有很高身份、地位的老年妇女（老旦行当）专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤，有蟒水。
在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦、挂朝珠，下身系墨绿大折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主，老诰命夫人。
图为《四郎探母》之佘太君（杨家将故事中宋代大将杨继业之妻佘赛花。角色行当：老旦。头饰：老旦发髻。）
参考资料：《中国京剧服装图谱》 中国戏曲学院编 谭元杰绘
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